Claire Esteban : Ou la recherche de sublimation du trait .
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BLUE , prendre conscience de sa mortalité .
BLUE Copyright Claire Esteban
Dans un premier temps , mettez Bach en route , laissez vous imprégner par la texture des
accords , puis prenez le chemin de l'étude du tableau .
Dans un accord , le verbe fusse t-il , poétique ne désigna point que de la retenue ...
Si vous vous martelez à reprendre le consensus , sur les questions chromatiques , vous allez passer à côté de l'essentiel ...
Le bleu est de nature froide ...Mais le sujet est chaleureux !
Comment vaincre cette indicible moue ,invitant tant de promesse , la tête légèrement penchée ,
invite à la séduction ...
Cette chevelure ondoyante ,bleuté , constellé de noir , nous ramène vers le triomphe des Parques,
sujet abordé dans le tableau " En rouge et noir ".
Si vous étiez subjugué par la prestances , de la " Dentelle des Anges " du "rouge et noir", vous ne saurez que dire face à cette nouvelle exécution !
Oui ...Mais quel sens pour cette broderie des anges ?
Celui du temps qui passe ...
L'actrice de sa vie prend conscience du temps qui passe ...
L'air de rien cette toile représente un tournant , c'est la fin de l'insouciance , plus de maturité ,
plus de prise d'acte !
Comme symbole , la structure de la peau , qui empreinte la voie de l' incarnation ,
on définit un territoire qui sert à placer les premières marque du vieillissement .
Le teint se fait plus marqué , les commissures des lèvres ,empruntent l'amertume des
déceptions , les joues se creusent , les narines se rétractent .
On fait le bilan de sa vie et on a le " blue de l'âme" ...
Cette représentation de la peau est particulièrement réussit , la jeune nous parle de ses rêves ,
à travers ses yeux , et sa peau nous indique ou elle en est sentimentalement , l'habit scintille ,
mais quand est il de sa recherche ?
Une fable moderne ? Où une jeune femme cherche désespérément le prince charmant ,
comme lui comptait sa grand mère , lors de longue soirée ?
N'importe quelle jeune peut se reconnaître au environ de la trentaine , sur ces questions :
Le couple , la maternité, l'amour à sens unique , la fin de l'insouciance ...
L'heure des choix est toujours délicat...
Mais le tournant pris par Claire Esteban , reprend une parité , entre ce que le rêve promis par
les dentelles des anges , peut promettre et la réalité quotidienne , rappeler par cette peau ,
qui prend de jolies couleurs ambrées .
Au passage on remarquera , la texture de la peau , reprend les codes des artistes des années 20 à Mont parnasse , Foujita en tête :) (Bon je suis fan , de foujita ...)
Abstrait 24, la beauté de la vie .
Que peut ressentir une future maman et son petit " bébé ",durant la
grossesse ?
Une question que se posent beaucoup de père et de futur père ,durant la
grossesse de leur compagne.
Il existe mainte descriptif et de nombreux livres sur la question, mais ses
ouvrages sont plus destiné à la futur maman, qu'au futur papa ...
Abstrait 24 ,peut donner une réponse ,à l'intérieur de se volutes, circonvolutions
et autres souffles .On trouve des formes, courbes et intrigantes ,faisant
rappeler les méandres intérieurs de la matrice .
Sous un voile , rappelant la douce brise d'été ,les couleurs s'organisent,
se trament...
On serait presque amener à distinguer le ventre arrondit de celle que l'on
aime ...
Chacun peut se projeter , et s'imaginer ,ce qui se passe entre la maman et
le bébé .
Ce tableau invite presque à le caresser du regard et à "sentir" ,les palpitations
du fruit de notre amour ...
L'univers présenté ici, est fait de songe ...d'attente ...et d'écoute ...
Ce qui met la passion ,au second plan, l'image de notre vie à deux, doit
maintenant inclure une nouvelle dimension ,celle de la pérennité .
L'homme devant un tel tableau, ne peut contenir , un sentiment de plénitude.
La technique de la frontière " entre-deux-âmes", laisse transparaître,
la difficulté qu'il y a avoir ,une séparation entre les teintes,sans que cela
vienne alourdir les formes .
Une fusion qui doit rester nette, mais qui en même temps, contient
la transparence requise pour illuminer et réchauffer les tons .
La prière
Aujourd'hui, je vous propose de vous arrêter sur la conception très personnelle
de Claire Esteban, sur la méthodologie de la construction de la toile :
Le sujet est mis en valeur, par la recherche des éléments qui composent une
mise en" scène", j'entends par mise en scène , la structuration de la toile par
cette arrangement si précieux ,qui relève en lui même du tour de force d'une
vocation que l'on pourrait qualifier de "Maître artisan". Si vous voyez la patience
avec laquelle, les éléments se composent,superposent,s'unissent dans un
concert d'exactitude,si surprenant ,puisque ils ne sont là que pour servir le sujet !
L'émotion s'amplifie, la passion s'accroît, l'unisson devient la règle ,si vous voulez conter une fable , il vous suffirait de faire parler ce tableau !
La coiffe aux reflets multicolores, s'imprégnant du voile lunaire ...
Quelle divinité prie t-elle ?
Peut être celle qui confère la sagesse de l'âme ...
Je ne pense pas qu'il faille chercher un symbole, il suffit de prendre un grand moment de bonheur !
Humer, la vie qui nous apaise, le simple geste de prendre soin de soi,
cette femme prend soin d'elle, elle reprend espoir en elle même, elle nous
communique la volonté de se dire croire en quelque chose !
La plus belle des parures ne devient elle pas une offrande ?
Elle s'offre à la matrice lunaire...Elle s'emploie à se nourrir de la lumière,
auréolé de la bénéfique blancheur .
Loin des tourments masculins, l'emploi d'une gamme chromatique dépendant du degrés de reflet !
Si vous peigner une scène au soleil , la lumière devient cru ,voir martiale/sanguinaire !
Mais sous une douce brune ondulante esquive , flottant aux milieux des songes ...La peau ne se fane pas , elle acquière la blancheur laiteuse,
gourmande à en devenir pécheresse , dans un tableau qui pourrait évoquer la rédemption !
Une fois de plus Claire Esteban désarçonne, trouble les pistes ...
Mais que nous réserve t-elle encore ?
je vous parlerais des ses structures abstraites ...et de de certaines découvertes techniques très intéressantes !
En rouge et noir
"La vie nécessite pour son épanouissement non pas la perfection, mais la plénitude, cela comporte "L'écharde dans la chaire", l'expérience douloureuse
des imperfections, sans lesquelles il n'y a ni progression, ni ascension ."
C.G . JUNG : L'âme et la vie .
Pourquoi cette citation pour présenter Claire Esteban ?
Pour deux raisons , la première vient de sa formation de psychologue,donc
on retrouve, un mode de communication basé sur des mythes et des concepts.
La suivante est que si vous vous arrêtez à la finesse de l'exécution de sa
peinture ,vous passerez à côté de la fonction de "Sublimation " au sens
chimique du terme (un état solide, se transformant vers un état gazeux) .
En rouge et noir :
De prime abord ,ce tableau représente un acharnement à nous présenter,
l'exemple le plus stupéfiant de ce peut produire la main d'une artiste ...
Les détails, la qualité du draper, la texture de la chaire, l'éclat des bijoux en
cristal, la chevelure ...
De par sa facture, la toile suscite une admiration !!
Bravo !
Mais il ne faut pas s'arrêter là , il faut reprendre son bâton de pèlerin, et aller
rejoindre , le chemin du symbolisme ...
Car l'artiste ne s'évertue pas, à façonner la toile, elle replace un contexte,
mythologique !
Les deux bijoux en cristal, ne vous font ils pas penser à des fuseaux?
Serait-ce pour souligner,la finesse de la dentelle ?
Ou, bien une allusion, à Lachésis ?
Quoi qu'il en soit, déployez votre imagination et écoutez ce récit :
"En rouge et noir" , est un tableau ,qui nous raconte la problématique de
donner la vie .On aurait pu mettre en commentaire : Lilith ou le problème de
donner naissance à une petite créature, dans un monde aussi sordide ...
C'est bien , là la question, que bon nombre de femme se pose , si vous êtes
une femme, vous savez combien il est difficile de raisonner son besoin de
donner la vie, tout en se posant la question, du bien fondé d'une telle démarche...
Les jeunes femmes se butent vers la trentaine, vers une oppression sociale, qui veut jouer les moralisateurs aux sein des couples et de la conduite à mener des femmes .
Le tableau, représente une jeune femme sublime, sa poitrine est belle et
généreuse, ses proportions sont parfaites .Un chemisier en dentelle, sert
d'écrin à toute cette richesse .
Si nous nous arrêtions, un instant pour examiner la symbolique :
Les bijoux en cristal ,reliés par un fil , ne vous font il pas penser
aux trois Parques , celles qui président aux naissances ?
Si une femme revendique sa féminité (bustier en dentelle), doit -elle obligatoirement donnée la vie ?
Au risque de se sacrifier (vie amoureuse,travail,corps,temps à soi...) ?
C'est un jolie pied de nez messieurs !
Vous admirez un symbole "procréatif/sensuel", et l'image que l'artiste vous renvoie , est celle du libre arbitre féminin !
Méfiez vous de vos "errances" et ne soyez plus pétrit de certitude ...
Si vous remarquiez le titre et le draper de la robe...Ne vous rappelle -t - il pas
le mythe de Lilith, celle qui demanda a être traité sur un pied d'égalité .
Et qui reçu en réponse ,la malédiction de perdre ses enfants ...
Dans les différentes phases de la vie d'une femme, il est un facteur qui est
terrible, c'est le temps qui passe ...
La mort en noir ...La vie en rouge ...
Donc en conclusion, ne vous arrêtez pas au lyrisme du pinceau, suivez plutôt
le cheminement symbolique, ce même cheminement qui est trop bien douloureux pour l'artiste, pour qu'elle en fasse état...Soyez en conscient !
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